恐らく来場者は、サルーテに展示されている作品を見ながら、「これは絵画？それとも彫刻？何が描かれているの？」といった戸惑いを覚えられたのではないでしょうか。
　講演は、鳥大在学中のノアというグループ活動での作品紹介から始まりました。スペースプラン(グループ名）の活動では砂丘での展示や市役所での布を使ったパフォーマンス。その後の一連の東京シロタ画廊などでの個展出品作品群を157枚のスライドを用いて作品を紹介されました。
　段ボール、布、真鍮、鉄、コンクリート、カラーインクペン、パステルペン、色鉛筆、油彩、アクリル、岩絵の具、ベニヤ板などの素材を駆使し、絶えず作風や手法が変化する今まで接したことのない世界。
　聴講者は、その不思議な魅力にいつの間にか、引き込まれて静かに聞き入りました。
「ある特殊な技法で完成度を高めて行くのは面白くない。それが嫌で、次々に作り方や材料を変えて、作品に挑んでいったように思う」と自身を振り返られました。

講師のフナイタケヒコ 氏

　絵や彫刻といった概念で推し量れない、寧ろその範疇を消去った中で、自らの体内から湧き出てくる意欲に身を任せ、無心に作品を作ってきた。そんな清々しい内容の作品群を見せていただきました。

「体内から湧き出るエネルギーを素直に表現し、⼈を感動させるものが描けるよう、精進していきたい」